{"id":1111,"date":"2026-11-11T12:00:00","date_gmt":"2026-11-11T11:00:00","guid":{"rendered":"http:\/\/www.fraticappuccini.it\/cimpcap\/?page_id=1111"},"modified":"2026-11-13T13:36:16","modified_gmt":"2026-11-13T12:36:16","slug":"arte-il-giotto-del-louvre-riscoperto","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.fraticappuccini.it\/cimpcap\/arte-il-giotto-del-louvre-riscoperto\/","title":{"rendered":"Arte, Il Giotto del Louvre riscoperto"},"content":{"rendered":"![](\"http:\/\/www.fraticappuccini.it\/cimpcap\/wp-content\/uploads\/immagini\/giotto-louvre.jpg\")
Giotto muta il senso visivo dell\u2019Italia negli stessi anni in cui Dante ne trasforma il linguaggio: una sorta di miracolo che, pur trovando infinite motivazioni, lascia sempre sbigottiti nella sua grandezza. E dire Italia vuol dire, fra Due e Trecento, l\u2019intero Occidente. Fino alla met\u00e0 di luglio chi non \u00e8 in grado di visitare Padova, Assisi e Firenze, dove si conservano i capolavori del fondatore della pittura italiana, avr\u00e0 non poco da imparare nella piccola mostra che si tiene al Louvre su Giotto e compagni. I quadri che vi sono inclusi non sono molti ma il catalogo, ricco di fotografie, da un\u2019idea abbastanza completa dei problemi che si pongono per avvicinare quell\u2019Himalaya dell\u2019arte.<\/p>\r\n\r\n
La maggiore scoperta della rassegna non \u00e8 una scoperta.\u00bb un quadro che chiunque abbia visitato il Louvre deve aver visto. Parlo di una grande tavola, alta pi\u00f9 di tre metri e larga poco meno di due, sempre esposta nella Grande Galerie, firmata a tutte lettere Opus Iocti Florentini. Raffigura un soggetto facilmente comprensibile, le Stimmate di San Francesco, accompagnato da tre riquadri pi\u00f9 piccoli con fatti relativi al santo patrono d\u2019Italia: il sogno di Innocenzo III, l\u2019approvazione della regola dell\u2019Ordine e Francesco che predica agli uccelli. Eppure questo dipinto famoso \u00e8 paradossalmente poco noto. Molti storici dell\u2019arte non lo hanno accettato come opera del grande innovatore nonostante la firma; altri hanno, incomprensibilmente, preferito ignorarlo malgrado le dimensioni. Nessuno ha spiegato meglio di Luciano Bellosi nel 1985 questa bizzarra questione: \u00abuno degli aspetti pi\u00f9 sconcertanti degli studi su Giotto \u00e8 il fatto che si \u00e8 venuto affermando un singolare luogo comune: che i dipinti firmati da Giotto non sono opera di Giotto\u00e0. Bellosi scriveva come il quadro del Louvre, di cui si parla, insieme al polittico della Pinacoteca di Bologna e a quello di Santa Croce a Firenze, spesso non vengono neppure presi in considerazione dagli studiosi mentre la Maest\u00e0 di Duccio del Duomo di Siena e la Maest\u00e0 di Simone Martini del Palazzo Pubblico della stessa citt\u00e0, ambedue firmate, sono state incontestabilmente accettate come opere di quegli artisti. Ma perch\u00e9, proseguiva Bellosi, i dipinti firmati da Giotto non sarebbero invece opere di sua mano? \u00abSiamo d\u2019accordo che il nome di un pittore iscritto sotto un dipinto del Trecento non ha lo stesso valore di una firma di Picasso; ma almeno si dovr\u00f2 convenire che il nome di Giotto\u00bb conter\u00f2 quanto quelli di Duccio o di Simone.<\/p>\r\n
Le solenni idee espresse nell\u2019ancona del Louvre si ritrovano nella Basilica di Assisi, ciclo non sempre creduto di Giotto. La diversit\u00e0 fra le opere di un grande artista di epoca cos\u00ec remota e i membri della sua bottega non \u00e8 facile da stabilire; d\u2019altra parte le caratteristiche di un affresco non sono le stesse di quelle di una pittura su tavola. I fatti obiettivi riguardanti le opere d\u2019arte non sono sempre del tutto compresi cos\u00ec come restano oscuri, in epoche cos\u00ec antiche, lo scambio di influenze, l\u2019educazione, gli spostamenti e gli incontri dei singoli artisti. Non \u00e8 ancora del tutto chiaro come le composizioni di Giotto venissero allora rese note, per non dire trasformate o copiate, ma sono questi i termini giusti? Si tende oggi a credere che questa divulgazione sia stata fatta attraverso disegni, ma di chi? della bottega? del maestro? qual \u00e8 l\u2019originale e qual \u00e8 la copia? La tavola con le Stimmate di San Francesco del Louvre \u00e8 una derivazione dell\u2019affresco di Assisi? Non tutti lo credono. Infatti l\u2019autografia delle Storie Francescane di Assisi \u00e8 casus belli ancora in atto e quando alcuni di questi fatti vengono accettati da un dato critico, ci\u00f2 non implica che la stessa persona accetti che sia Giotto ad aver portato a termine l\u2019intera composizione. In una parola, \u00e8 molto quello che si sa, ma \u00e8 anche molto ci\u00f2 che non si sa. Oggi, a guardare con i miei occhi, posso dire che la pittura del Louvre (gi\u00e0 nota al Vasari che la vide a Pisa) mi sembra un capolavoro e in certi punti, come nella Predica agli uccelli, pi\u00f9 chiara e pi\u00f9 convincente dell\u2019affresco di stesso soggetto ad Assisi.<\/p>\r\n
Nella Predica del Louvre, ridotta all\u2019essenza, vi \u00e8 qualcosa di vagamente orientale, quasi di miniatura persiana. Non so se questa mia impressione trovi appiglio con la realt\u00e0. Certo \u00e8 che Giotto ebbe sempre stretti rapporti con i francescani e sappiamo anche che San Francesco prima, e i suoi seguaci poi, si recarono in Terra Santa dove fin dal XIII secolo esiste una Custodia a Gerusalemme.\u00bb gi\u00e0 stato notato (e lo si fa con particolare attenzione nel catalogo di Parigi) come l\u2019ornato nelle stoffe e nei nimbi di Giotto sia talvolta di derivazione islamica. Il Santo Stefano del Museo Horne di Firenze (presente oggi nella mostra) \u00e8 un buon esempio di quanto diciamo e la Madonna della National Gallery di Washington (in origine parte dello stesso insieme) ribadisce queste soluzioni decorative. Dir\u00f2 di pi\u00f9: il solo albero che vediamo nella Predica agli uccelli del Louvre ci appare quasi una derivazione di quelli raffigurati nei celebri mosaici omayyadi della Grande Moschea di Damasco e gli uccelletti attenti alle parole del Santo sembrano un ingrandimento dei bestiari orientali. Ma \u00e8 prudente non inoltrarsi in queste impressioni visive che forse sono casuali.<\/p>\r\n
Il catalogo \u00e8 concepito come un insieme di dossier molto istruttivi. Il capitolo dedicato all\u2019espansione dell\u2019arte giottesca a Napoli \u00e8 da tenere in grande considerazione.\u00bb bene dare importanza ai due dipinti del Metropolitan Museum e della National Gallery di Londra (cataloghi 24 e 25): non sappiamo ancora chi dipinse queste immagini concepite alla stregua di avori colorati, rese astratte dal fondo d\u2019oro e dall\u2019iscrizione in finte lettere cufiche. Non hanno mai goduto di grande fama ma appaiono di un gelido impatto emotivo. Un\u2019opera che bisogna infine guardare con grande attenzione \u00e8 uno dei pochi disegni dell\u2019epoca di Giotto esistenti, un foglio di Taddeo Gaddi dove egli appare, come scrisse Berenson, in una fase di singolare eccellenza forse perch\u00e9 gli rimaneva \u00abpi\u00f9 agevole esprimersi nel disegno che nella grande pittura\u00e0. Si tratta di uno studio per un affresco tuttora esistente nella chiesa di Santa Croce a Firenze. Berenson aggiungeva come in quel rarissimo foglio Gaddi dimostri una spontaneit\u00e0 e una forza che fin\u00ec via via col perdere. Mi domando, guardando se non altro col rispetto che merita la vecchiaia, se la incertezza che lascia questo lavoro non sia dovuta a un eccesso di sforzo per ben maritare una idea architettonica difficile da esprimere a delle figure che sembrano apposte con qualche forzatura al fondale di scala e portico.(Il Sole 24 Ore)<\/em> www.sanfrancescopatronoditalia.it<\/a><\/p>