{"id":1224,"date":"2026-11-11T12:00:00","date_gmt":"2026-11-11T11:00:00","guid":{"rendered":"http:\/\/www.fraticappuccini.it\/cimpcap\/?page_id=1224"},"modified":"2026-11-13T13:37:25","modified_gmt":"2026-11-13T12:37:25","slug":"la-regalita-di-cristo-riflessioni-su-unopera-di-correggio","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.fraticappuccini.it\/cimpcap\/la-regalita-di-cristo-riflessioni-su-unopera-di-correggio\/","title":{"rendered":"La regalit\u00e0 di Cristo Riflessioni su un\u2019opera di Correggio"},"content":{"rendered":"

di Rodolfo Papa <\/em><\/p>\r\n

\u00c8<\/p>\r\n

Tra la fine del Quattrocento e l\u2019inizio del Cinquecento, nella chiesa del complesso architettonico di propriet\u00e0 della Confraternita di santa Maria della Misericordia a Correggio, vengono collocate alcune opere di Antonio Allegri detto il Correggio. Una di queste opere consiste nel cosiddetto Trittico dell\u2019Umanit\u00e0 di Cristo<\/em>, realizzato intorno al 1525 per l\u2019altare maggiore della chiesa della Confraternita, per inglobare e valorizzare l\u2019antica statua in terracotta della Madonna della Misericordia<\/em>, gi\u00e0 conservata nella medesima chiesa.\r\n\r\n\r\n\r\n<\/p>\r\n

Le opere costituenti il Trittico dell\u2019Umanit\u00e0 di Cristo<\/em>, neanche un secolo dopo la realizzazione, vengono vendute dalla Confraternita e il Trittico viene smembrato. La cimasa (fino a poco tempo fa considerata una copia) \u2026 conservata nei Musei Vaticani: recentemente restaurata, si impone per la sua bellezza e complessit\u00e0. Non \u00e8 facile comprendere cosa voglia rappresentare realmente tale dipinto, tanto che viene nominato in modi diversi in diversi documenti: \u201cSignore Dio Padre\u201d<\/em>, \u2013Cristo<\/em>\u201c, \u2013l\u2019Umanit\u00e0 di Cristo ascendente in cielo con serafini senza al\u00ec<\/em>. L\u2019opera presenta, infatti, in un gruppo di angeli, Cristo, con il volto dalle \u00abfattezze giovanili, il busto e la posa delle gambe rispondenti alla tradizionale iconografia di Ges\u00f9 Cristo, ma con la posizione delle braccia e delle mani inconsueta; sono inoltre assenti i segni della passione. Questa iconografia non si adatta a nessuna tipologia iconografica\u201d Cristo benedicente, Cristo in Piet\u00e0, Cristo Risorto, Cristo Giudice. <\/em><\/p>\r\n

Per comprendere il senso e il significato dell\u2019opera, occorre allora affrontare l\u2019economia teologica e compositiva dell\u2019intera ancona,<\/em> comprendente il gruppo statuario della Vergine con il Bambino<\/em>.<\/p>\r\n

A questo fine, sono importanti due confronti; il primo confronto \u00e8 da istituire tra la cimasa<\/em> del nostro Trittico<\/em> e la tavola di Cristo Redentore fra la Vergine e san Giovanni Battista, con i santi Paolo e Catarina d\u2019Alessandria<\/em>, dipinta, intorno al1520, a tempera grassa da Giulio Romano, per il Convento benedettino femminile di San Paolo a Parma, su commissione della badessaGiovanna da Parma e oggi conservata nella Galleria Nazionale di Parma. Dal confronto emerge una sicura risonanza con il dipinto di Correggio, ma emergono anche grandissime differenze relative alla figura di Cristo; infatti, l\u2019idea di una luce avvolgente circolare e la posizione seduta sulle nubi istituiscono una sicura analogia. Le diversit\u00e0 riguardano, invece, i due elementi pi\u00f9 importanti, quali la posizione delle braccia alzate e le piaghe della crocifissione sulle mani, sui piedi e sul costato, presenti solo nel dipinto di Giulio Romano.<\/p>\r\n

Il secondo confronto \u00e8 con il dipinto su tela raffigurante Cristo in Gloria tra i san Pietro e san Giovanni Evangelista, con i santi Maria Maddalena, Ermenegildo e Odoardo d\u2019Inghilterra con il committente Odoardo Farnese<\/em>, realizzato da Annibale Carracci intorno al 1600 circa, e conservato oggi nella Galleria Palatina di Palazzo Pitti a Firenze. Notiamo pi\u00f9 assonanze con il dipinto di Giulio Romano che con quello di Correggio, giacch\u00e9 rileviamo che nei dipinti di Giulio Romano e di Annibale Carracci,\u00e8 la presenza delle stimmate, segno della crocifissione, e le braccia alzate e allargate, ricordo della passione, indicano chiaramente che si tratta di Cristo Risorto in gloria.<\/p>\r\n

La tela dipinta dal Correggio, anche se mantiene una composizione affine a queste due opere, si discosta in maniera sostanziale, perch\u00e9 le braccia e le mani sono rappresentate in una posizione inconsueta nella tradizione iconografica della figura di Cristo, e non mostrano i segni inferti dai chiodi nel momento della crocifissione. I diversi \u201ctitol\u00f2 attribuiti alla tela sono motivati da i particolari diversi e diversamente interpretabili: il volto \u00e8 di Cristo, ma la posizione delle braccia \u00e8 di Dio Padre Onnipotente.<\/p>\r\n

Il Trittico<\/em>, per le sue proprie caratteristiche d\u2019impianto compositivo, e ancor pi\u00f9 l\u2019insieme dell\u2019intera ancona<\/em> dell\u2019altare maggiore della chiesa di Santa Maria della Misericordia, appartiene a\u00e0 quel tipo di opere che tendono pi\u00f9 all\u2019astrazione mistico-teologica e contemplativa, che al dato narrativo.<\/p>\r\n

In questa prospettiva, analizziamo un classico dell\u2019arte sacra di genere mistico-contemplativo, ovvero la Nativit\u00e0 mistica<\/em> del carmelitano fr\u00e0 Filippo Lippi, realizzata nel 1445 circa per la famiglia Medici, oggi conservata alla Gem ldegalerie di Berlino; quest\u2019opera si propone come una meditazione sul tema dell\u2019Incarnazione, ponendo al centro il gruppo di Maria e di Ges\u00f9 Bambino, secondo l\u2019importantissima tradizione mistica mutuata direttamente dalle Rivelazioni<\/em> di santa Brigida di Svezia e, parallelamente, dal misticismo fiorentino dei domenicani beato Giovanni Dominici e sant\u2019Antonino Pierozzi. La figura di Dio Padre e la relazione alla Nativit\u00e0 \u00e8 molto significativa per la nostra analisi.<\/p>\r\n

Nella Madonna dell\u2019Umilt\u00e0<\/em>, oggi conservata nel Museo Civico di Padova, ma realizzata per la chiesa di Santa Maria dei Servi da un pittore ricordato come Maestro di Roncajette, la figura del Padre Eterno ha le mani posizionate secondo lo schema diffusissimo dell\u2019imposizione delle mani che troviamo ininterrottamente utilizzato, fino a giungere, per esempio, nelle prime riquadrature della Volta<\/em> della Cappella Sistina, dove Michelangelo tra il 1508 e il 1512 rappresenta la figura di Dio Creatore<\/em> o nella analoga figura di Dio Creatore<\/em> nel mosaico dell\u2019occhio della cupola della Cappella Chigi<\/em> realizzata da Raffaello in Santa Maria del Popolo a Roma tra il 1513 e il 1516.<\/p>\r\n

Inoltre, nella Madonna dell\u2019Umilt\u00e0<\/em> di Jacobello del Fiore, la figura di Dio Padre apre le braccia in una posizione che ricorda molto da vicino la figura della cimasa<\/em> del nostro Trittico<\/em>. Tale positura delle braccia e delle mani rimanda direttamente ad un modello tipologico-iconografico che \u00e8 quello di Dio Creatore, come possiamo vedere per esempio nell\u2019affresco della Creazione del mondo<\/em> realizzato nel 1288 da Jacopo Torriti nella Basilica di Assisi, in cui il volto del Creatore \u00e8 in realt\u00e0 quello di Cristo. Si fa cos\u00ec riferimento all\u2019interpretazione che numerosi Padri della Chiesa hanno dato del brano del Libro della Genesi<\/em>, in cui, quando si narra della creazione dell\u2019uomo, Dio indica se stesso con un soggetto plurale (Gen<\/em> 1, 26-28). Inoltre, san Paolo nella Lettera ai Colossesi<\/em> esplicita chiaramente il rapporto che intercorre tra Creazione e Redenzione in senso cristologico (Col<\/em> 1, 13-20). Comprendiamo, allora, il fondamento della rappresentazione di Cristo nel ruolo iconografico di Dio Creatore. Del resto questo aspetto iconografico \u00e8 derivato da una lunghissima tradizione che, riposando sulle Scritture e sulla loro interpretazione autorevole da parte dei Padri della Chiesa e dei teologi nel corso dei secoli, ha prodotto innumerevoli immagini per il culto e la contemplazione. Un esempio chiarificatore pi\u00f9 antico di un secolo rispetto agli affreschi assisiati di Torriti, \u00e8 rintracciabile nelle miniature del Folio I<\/em> del Salterio di Canterbury, <\/em>in cuici imbattiamo in una vera e propria confessione<\/em> di fede nel Cristo Cosmico<\/em>, in cui creazione e salvezza sono poste in relazione diretta nella persona di Cristo, attraverso un percorso di dodici miniature allineate e affiancate nella medesima pagina, in cui Cristo \u00e8 la persona visibile della Trinit\u00e0, riquadro dopo riquadro.<\/p>\r\n

Un simile impianto teologico-iconografico \u00e8 rappresentato, alla fine del XIV secolo, nel famosissimo affresco dell\u2019Universo sostenuto da Dio con i simboli dei\u00e0 pianeti<\/em>, opera di Pietro di Pucci da Orvieto, nel Camposanto di Pisa, dove\u00e0 il Cristo Cosmico<\/em> letteralmente crea e regge tutto il Creato; solo il volto e le mani sono visibili, ma si intuisce facilmente che le braccia sono allargate appunto ad abbracciare e sorreggere l\u2019intero Universo.<\/p>\r\n

Dunque possiamo concludere che la figura a torso nudo, rappresentata assisa sulle nubi tra gli angeli festanti, priva delle piaghe delle ferite della Passione, con le braccia aperte e le mani rivolte verso il basso in una posizione leggermente asimmetrica, immersa in una luce sfolgorante ricolma di angeli, pu\u00f2 rappresentare non solo la figura di Cristo<\/em>, ma pi\u00f9 estesamente quella della Trinit\u00e0. Infatti se le sembianze sono quelle del Figlio, gli atteggiamenti delle mani e delle braccia rimandano direttamente alla rappresentazione iconografica di Dio Creatore<\/em>. Del resto in quegli stessi anni, e precisamente nel 1520, Correggio aveva dipinto la Visione di san Giovanni<\/em>,\u00e8 nella cupola della chiesa benedettina di San Giovanni Evangelista a Parma, che affronta la medesima questione teologica.<\/p>\r\n

Tuttavia, anche il soggetto della chiesa parmense offre una serie di problemi analoghi a quelli della tela dei Musei Vaticani, in quanto la posizione delle mani, anche qui non segnate dalle piaghe della passione, indurrebbe a cercare un fondamento scritturistico, pi\u00f9 che nell\u2019Apocalisse<\/em>, nel Prologo<\/em> del Vangelo di Giovanni, poich\u00e9 la figura di Cristo pone le braccia allargate nel medesimo modo, irrituale per il modello iconografico di Cristo Risorto e Asceso al cielo, e molto pi\u00f9 consono, come abbiamo fin qui argomentato, al tipo iconografico del Cristo Cosmico. Inoltre, il fatto che nella cupola della chiesa di San Giovanni Evangelista a Parma, Correggio rappresenti Cristo con la mano destra nell\u2019atto di indicare, allude all\u2019atto di \u201cchiamare le cos\u00ec e cio\u00e8\u00bb di\u00e0 portare all\u2019esistenza, con chiaro riferimento al testo della Genesi <\/em>(Gen<\/em> 1, 3-6). C\u2019\u00bb anche un riferimento al modello diretto contemporaneo della gi\u00e0 citata Volta<\/em> della Cappella Sistina, realizzata da Michelangelo solo pochi anni prima, che riecheggia le infinite rappresentazioni di Dio Creatore.<\/p>\r\n

Correggio, dunque, non solo utilizza una modalit\u00e0 iconografica molto colta, ma \u00e8 anche in grado di rielaborare ci\u00f2 che lo ha preceduto, sia da un punto di vista formale che da un punto di vista contenutistico. Le due figure di Cristo, quella di Parma e quella dei Musei Vaticani, costituiscono un segmento chiaro del percorso elaborativo di questo grande artista, che \u00e8 capace di interpretare e di \u201cinventare\u201d nuove soluzioni iconografiche pur nel costante rispetto della tradizione, di dire cio\u00e8 cose nuove con parole antiche.<\/p>\r\n

Rodolfo Papa, Esperto della XIII Assemblea Generale Ordinaria del Sinodo dei Vescovi, docente di Storia delle teorie estetiche, Pontificia Universit\u00e0 Urbaniana, Artista, Accademico Ordinario Pontificio. <\/em>Website: <\/em>www.rodolfopapa.it<\/em><\/a> Blog: <\/em>http:\/\/rodolfopapa.blogspot.com<\/em><\/a> e.mail: <\/em>\r\n Questo indirizzo e-mail \u00e8 protetto dallo spam bot. Abilita Javascript per vederlo.\r\n <\/em><\/a><\/p>\r\n

www.zenit.org<\/a><\/p>

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