{"id":1324,"date":"2026-11-11T12:00:00","date_gmt":"2026-11-11T11:00:00","guid":{"rendered":"http:\/\/www.fraticappuccini.it\/cimpcap\/?page_id=1324"},"modified":"2026-11-13T13:38:22","modified_gmt":"2026-11-13T12:38:22","slug":"la-resurrezione-di-cristo-nellarte-a-confronto-piero-della-francesca-raffaello-e-caravaggio","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.fraticappuccini.it\/cimpcap\/la-resurrezione-di-cristo-nellarte-a-confronto-piero-della-francesca-raffaello-e-caravaggio\/","title":{"rendered":"La Resurrezione di Cristo nell\u2019arte: a confronto Piero Della Francesca, Raffaello e Caravaggio"},"content":{"rendered":"

L\u2019arte e la Resurrezione di Cristo trovano straordinari punti di intersezione in molti dipinti e affreschi. In questo servizio di Amedeo Lomonaco<\/strong> vi proponiamo un percorso iconografico attraverso le opere, in particolare, di Piero Della Francesca, di Raffaello e di Caravaggio.<\/p>\r\n

La vittoria del Risorto sulla morte \u00e8 celebrata da molti, grandi artisti. Tra questi, Piero della Francesca nell\u2019affresco \u201cResurrezione di Cristo\u201d, eseguito tra il 1450 e il 1463, pone al centro la figura di Ges\u00f9 e, pi\u00f9 in basso, degli uomini che dormono alla base del sepolcro. Rodolfo Papa<\/strong> docente di Storia delle teorie estetiche presso la Pontificia Universit\u00e0 Urbaniana:\r\n\r\n\r\n\r\n<\/p>\r\n

\u201cIn questo sacrificio che Cristo fa sulla Croce e che porta alla vittoria sulla morte, non c\u2019\u00bb nessuno sforzo dell\u2019uomo; \u00c8 un gesto gratuito che Dio stesso fa nei confronti dell\u2019uomo. Quelle figure che sono l\u00ec addormentate, ricordano il racconto di Matteo in quanto le guardie vengono poste l\u00ec, perch\u00e9 altrimenti si sarebbe detto che era stato portato via e che quindi la Resurrezione era semplicemente un artificio fatto dai seguaci di Cristo. Ma soprattutto quelle figure, rappresentate in quel modo, dicono anche delle cose estremamente interessanti perch\u00e9 tra quelle ce n\u2019\u00bb una che, in modo particolare, porta le mani agli occhi. Sono addormentate, ma forse sono l\u00ec a dire che \u00e8 indicibile; quello che sta accadendo \u00e8 qualcosa di talmente fuori dalla portata dell\u2019umano. Ed \u00e8 cos\u00ec straordinariamente raccontato. Infatti il sepolcro\u201d ed \u00e8 quello il punto di vista interessante\u201d che contiene il corpo di Cristo viene rappresentato come se fosse un sarcofago. Il punto di vista prospettico \u00e8 dal basso, in modo tale che non vediamo il corpo di Cristo contenuto dal sarcofago, ma lo vediamo emergere dal sarcofago. Il sarcofago per\u00f2 \u00e8 chiuso, proprio per sottolineare l\u2019indicibile. Poi il fatto che ci siano due paesaggi alle spalle – uno brullo e uno rigoglioso – fa proprio capire il passaggio del tempo ma anche il passaggio spirituale, la dimensione profonda che c\u2019\u00bb tra il momento della morte e il momento della Resurrezione, il momento del mondo devastato dal peccato e il mondo, invece, che viene riconciliato attraverso la figura di Cristo al Paradiso. L\u2019uomo \u00e8 addormentato, non fa nulla ed \u00e8 l\u00ec addirittura armato contro Cristo. E Cristo salva tutti\u201d.<\/strong><\/p>\r\n

Anche nel dipinto \u201cResurrezione\u201d di Raffaello, eseguito tra il 1501 e il 1502, la figura di Cristo \u00e8 al centro. Ma rispetto all\u2019affresco di Piero della Francesca, il Risorto si solleva dal sepolcro e ascende al cielo:<\/p>\r\n

\u201cIl punto \u00e8 esattamente questo: abbiamo una ripresa di quegli elementi pierfrancescani che vengono riorganizzati, riordinati da Raffaello che pone, per\u00f2, un elemento, un altro punto di vista: Cristo non solo risorge, ma ascende al Cielo. Questo \u00e8 un tema che vedremo anche in altri dipinti successivi. Per esempio, nel Polittico Averoldi di Tiziano c\u2019\u00bb Cristo rappresentato insieme con quelle guardie che dovevano stare l\u00ec a controllare che nessuno trafugasse il corpo che in realt\u00e0, poi alla fine, diventano testimoni involontari della Resurrezione. Una Resurrezione che, non solo, allude all\u2019ascensione al Cielo, ma addirittura al ritorno di Cristo in gloria sulle nubi nel momento finale, quello che precede il Giudizio. Quindi questo viene rappresentato come un momento unico: il Kairos, il momento giusto dell\u2019incarnazione, \u00e8 legato contemporaneamente anche alla Resurrezione e al tempo ultimo come se fosse ormai tutto un unico tempo. E per esempio nel Polittico Averoldi, come in realt\u00e0 anche in Raffaello, la natura \u00e8 ormai completamente trasfigurata e quindi \u00e8 risarcita nella condizione originaria che \u00e8 quella del Paradiso\u201d.<\/strong><\/p>\r\n

Quello che nella lettura iconografica di Piero Della Francesca \u00e8 indicibile, diventa incredulit\u00e0 nel dipinto realizzato da Caravaggio tra il 1600 e il 1601. Nella scena, contraddistinta da un estremo realismo, San Tommaso \u00e8 incredulo e tocca il costato di Cristo. Ancora Rodolfo Papa:<\/p>\r\n

\u201cMa Caravaggio non \u00e8 incredulo, come alcuni storici dell\u2019arte hanno sottolineato. Quell\u2019elemento, quella capacit\u00e0 di rendere toccabile quel corpo, \u00e8 un punto fondamentale che va inserito nel momento culturale, storico in cui vive Caravaggio. Ci troviamo alla fine del secondo Manierismo, in un momento in cui si sta mettendo in pratica tutto quello che si \u00e8 detto nei 1600 anni precedenti sull\u2019utilizzo delle immagini. Le immagini hanno un compito fondamentale: non solo quello di educare, di far pregare, di dare un esempio morale, ma anche di contemplare, di vedere con gli occhi ci\u00f2 che \u00e8 invisibile a noi perch\u00e9 viviamo in un\u2019altra epoca, in un altro tempo. E allora, il compito ultimo dell\u2019arte non \u00e8 solo quelle di vedere ma anche di farci\u201d in qualche modo\u201d toccare. In quel dito di Tommaso, noi abbiamo tutto il nostro sguardo, perch\u00e9 di fatto il corpo di Cristo\u201d cos\u00ec come ci diceva Tertulliano\u201d \u00e8 il centro della nostra salvezza, \u201cCaro cardo salutis\u201d. E quella carne, Raffaello la dipinge in un modo, Piero della Francesca in un altro, Caravaggio confida di pi\u00f9 sul colore e sul contrasto tra luce ed ombra. Ovviamente ogni epoca mette in risalto un elemento particolare che gli \u00e8 pi\u00f9 consono, pi\u00f9 vicino. Ma io direi che l\u2019elemento pi\u00f9 proprio dell\u2019arte cristiana \u00e8 la rappresentazione dell\u2019Emmanuele, cio\u00e8 del Dio con noi, quel Dio che diventa visibile. La prospettiva nasce appositamente per questo, cos\u00ec come la teoria delle luci e dei colori. Le ombre e le prospettive non sono nient\u2019altro che un\u2019invenzione interna del cristianesimo per raccontare questo indicibile e invedibile, perch\u00e9 stando in un\u2019altra epoca in un altro tempo non abbiamo l\u2019opportunit\u00e0 di vederlo; ma \u00e8 sempre presente, perch\u00e9 Cristo muore e risorge costantemente tutti i giorni\u201d.<\/strong><\/p>\r\n

Le opere d\u2019arte\u201d ha detto Papa Francesco lo scorso 19 ottobre ricevendo un\u2019associazione di cattolici americani e europei, mecenati dei Musei Vaticani\u201d \u201cdanno testimonianza delle aspirazioni spirituali dell\u2019umanit\u00e0, dei sublimi misteri della fede cristiana e della ricerca di quella bellezza suprema che trova la sua origine e il suo compimento in Dio\u201d. www.radiovaticana.org<\/a><\/p>

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