![](\"https:\/\/www.travelglobe.it\/wp-content\/uploads\/2022\/05\/1.-FRANCISCO-DE-ZURBARAN-San-Francesco-contempla-un-teschio-scaled.jpg\")
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Francisco Zurbar n (1598-1664) San Francesco contempla un teschio, 1635 ca. olio su tela, cm 91,4 x 30,5 Saint Louis, Saint Louis Art Museum, inv.47:1941 \u00e8 una delle raffigurazioni pi\u00f9 impressionanti di San Francesco d\u2019Assisi, ossessione pittorica ed eponima di Zurbar n. Il santo, vestito con l\u2019abito dei frati minori cappuccini, \u00e8 in piedi in atto di avanzare verso di noi mentre medita sul teschio che tiene tra le mani. Il capo \u00e8 reclinato e il volto si intravede appena sotto al cappuccio appuntito che verticalizza la figura e che si ripete come una eco nell\u2019ombra alle sue spalle. Se la figura a un primo sguardo pu\u00f2 sembrare un modello studiato dal vero, in realt\u00e0 essa si svela ai nostri occhi come un\u2019invenzione che emerge lentamente dal buio e prende forma per effetto della luce `divina\u00e0 che la colpisce. La tavolozza, quasi monocroma, concorre al rigore e alla forte austerit\u00e0 devozionale trasmessa dal santo raccolto in un muto dialogo con il cranio, chiara allusione alla fragilit\u00e0 dell\u2019esistenza umana e alla sua brevit\u00e0.<\/i><\/span><\/p> di Daniela di Monaco<\/b><\/p>\r\n Ancora una settimana (fino al 15\/5) per ammirare l\u2019impressionante tela del celebre pittore spagnolo per la prima volta in Italia.<\/b><\/p>\r\n Le opere dell\u2019artista spagnolo in Italia<\/b><\/p>\r\n Non \u00e8 una mostra come molte persone speravano, me compresa, ma \u00e8 stata l\u2019occasione per ammirare una opera unica<\/b> del grandissimo pittore spagnolo del Seicento, Francisco de Zurbar n<\/b>: San Francesco contempla un teschio, <\/i>originariamente parte di una pala d\u2019altare (retablo) conservata nella chiesa carmelitana del collegio di Sant\u2019Alberto a Siviglia. <\/i>Ed \u00e8 anche la sola opera di Zurbaran ospitata a Roma nei Musei Capitolini grazie a un prestito del Saint Louis Art Museum. \r\n\r\n<\/p> Lo stile<\/b><\/p>\r\n Zurbar n ha un originalissimo linguaggio pittorico<\/b>. Uno stile austero<\/b>, severo e rigorosamente geometrico<\/b> con il quale costruisce le sue immagini monumentali tra fascino e poesia. Tutto questo gli ha meritato definizioni quali pittore mistico<\/b>, onirico, metafisico, magico e infine, l\u2019appellativo di\u201dCaravaggio di Spagna<\/b>\u201cdatogli per primo da Antonio Palomino, biografo spagnolo.<\/p>\r\n\r\n Zurbar n e Caravaggio<\/b><\/p>\r\n Zurbar n non venne mai in Italia e i chiaroscuri caravaggeschi li conobbe solo attraverso le copie delle opere giunte in Spagna nel primo decennio del Seicento, osservando i dipinti di seguaci e allievi di Caravaggio a cominciare da Jusepe de Ribera. San Francesco<\/b><\/p>\r\n La scelta di esporre il San Francesco <\/i>in mezzo ai dipinti di Caravaggio<\/b> e il Velazquez<\/b> con Ritratto di Juan de Cordoba<\/i>, ha lo scopo di confrontare l\u201cuso della luce<\/b> in questi tre geni universali dell\u2019arte del Seicento, cogliere affinit\u00e0 e differenze, i rapporti tra forma, spazio e tempo quali comun denominatore. Mentre resta diversa tra loro la scelta pittorica personale e l\u2019interpretazione simbolica. I simboli<\/b><\/p>\r\n L\u2019aspetto \u00e8 severo e monumentale<\/b>, accentuato dal rigore geometrico e dalla verticalit\u00e0 del cappuccio e delle pieghe della tonaca che cade dritta fino a terra, lasciando fuori le mani e le punte dei piedi scalzi. Il capo chinato in avanti a guardare il teschio, \u00e8 quasi interamente nascosto dal cappuccio e il viso barbuto resta in ombra mentre il teschio \u00e8 in piena luce. \r\n\r\nMostra<\/b>\r\nIl San Francesco del Saint Louis Art Museum tra Caravaggio e Vel zquez<\/i>\r\n\r\nMusei Capitolini,<\/a> Pinacoteca, Sala Santa Petronilla. Fino al 15\/5\/2022. Francisco Zurbar n (1598-1664) San Francesco contempla un teschio, 1635 ca. olio su tela, cm 91,4 x 30,5 Saint Louis, Saint Louis Art Museum, inv.47:1941 \u00e8 una delle raffigurazioni<\/p>\n","protected":false},"author":0,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[4],"tags":[],"class_list":["post-2097","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-eventi-di-rilievo"],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/www.fraticappuccini.it\/cimpcap\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2097","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"http:\/\/www.fraticappuccini.it\/cimpcap\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/www.fraticappuccini.it\/cimpcap\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.fraticappuccini.it\/cimpcap\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=2097"}],"version-history":[{"count":0,"href":"http:\/\/www.fraticappuccini.it\/cimpcap\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2097\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/www.fraticappuccini.it\/cimpcap\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2097"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/www.fraticappuccini.it\/cimpcap\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=2097"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/www.fraticappuccini.it\/cimpcap\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=2097"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
Sono rarissime<\/b> le opere di Zurbar n conservate in Italia\u201d solo a Firenze<\/a> e a Genova\u201d e l\u2019unica mostra monografica che gli \u00e8 stata dedicata e organizzata, a Ferrara nel 2013, non includeva questo prezioso gioiello.<\/p>\r\n\r\n
Partendo dallo stile del Merisi, Zurbar n elabor\u00f2 una personale versione del \u201ctenebrismo\u201d,<\/b> ma, a differenza di Caravaggio, nei suoi dipinti la luce non ha funzione naturale, ma divina.
Zurbar n rimase affascinato dal sintetismo formale di Caravaggio, soprattutto del periodo napoletano, e dalla tecnica del chiaroscuro.
Se Caravaggio fu il pittore della realt\u00e0 quotidiana, Zurbar n fu il narratore della vita monastica spagnola<\/b> e dello spirito religioso del Seicento.<\/p>\r\n\r\n
Le dimensioni del dipinto sono contenute, ma ciononostante \u00e8 impressionante il formalismo mistico<\/b> sprigionato dall\u2019umile fraticello. Il santo, vera ossessione pittorica dell\u2019artista, \u00e8 raffigurato in piedi con l\u2019abito dei cappuccini mentre contempla un teschio che tiene tra le mani.<\/p>\r\n
C\u2019\u00bb una ideale linea perpendicolare<\/b> che unisce il volto del santo al volto di chi \u00e8 trapassato e simboleggia il passaggio dalla vita alla morte, la fragilit\u00e0 della esistenza umana e la vanitas, tema caro alla pittura barocca spagnola e all\u2019arte della Controriforma.<\/b>
Il colore si limita alla gamma dei grigi e dei marroni dove si creano ombre. La figura del santo non appare come ripresa da un vero modello di frate cappuccino, ma piuttosto come una invenzione che emerge dall\u2019ombra e dalla mente dell\u2019artista. Il santo, nella contemplazione del cranio, \u00e8 distaccato e inafferrabile, immerso in una dimensione mistica.
In Zurbar n \u00e8 un processo creativo e visivo lento e non immediato come avviene in Caravaggio, mentre luci e ombre non sono naturali ma hanno valore simbolico e spirituale.<\/p>
(fonte: https:\/\/www.travelglobe.it\/il-san-francesco-di-francisco-de-zurbaran-ai-musei-capitolini-di-roma\/)<\/span><\/p>
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