{"id":216,"date":"2026-11-11T12:00:00","date_gmt":"2026-11-11T11:00:00","guid":{"rendered":"http:\/\/www.fraticappuccini.it\/cimpcap\/?page_id=216"},"modified":"2026-11-13T13:30:26","modified_gmt":"2026-11-13T12:30:26","slug":"che-sfortuna-incrociare-caravaggio","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.fraticappuccini.it\/cimpcap\/che-sfortuna-incrociare-caravaggio\/","title":{"rendered":"Che sfortuna incrociare Caravaggio"},"content":{"rendered":"

I protagonisti della rinascita artistica di Roma agli inizi del XVII secolo
<\/em><\/p>\r\n\r\n

Il 15 novembre \u00e8 stata presentata a Roma, a Palazzo Venezia, la mostra “Roma al tempo di Caravaggio. 1600-1630” che sar\u00e0 aperta al pubblico dal 16 novembre al 5 febbraio. Dal catalogo (Milano, Skira, 2011, pagine 408, euro 38) anticipiamo l\u2019introduzione della curatrice.<\/em><\/p>\r\n

Caravaggio \u00e8 stato un genio assoluto che ha messo in ombra tutti gli artisti della sua epoca, ma chi erano i suoi compagni di strada? La mostra “Roma al tempo di Caravaggio 1600 – 1630” ricostruisce per la prima volta, attraverso circa centoquaranta opere, il tessuto connettivo culturale della Citt\u00e0 eterna in cui visse e oper\u00f2 il grande genio lombardo.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n


In quegli anni cos\u00ec vivaci ed esaltanti in cui il papato cattolico celebrava, con l\u2019anno santo 1600, la riconquista del suo predominio dopo la grande paura luterana, Roma, con le sue ricche committenze, diventava la capitale culturale d\u2019Europa, popolandosi di migliaia di artisti provenienti non solo da tutta Italia (e Caravaggio era tra questi), ma anche dalle grandi nazioni del vecchio continente: Spagna, Francia, Germania, Fiandre, Paesi Bassi. Si cre\u00f2 qui una fucina irripetibile in cui artisti di formazione, lingua e cultura diverse lavorarono fianco a fianco scambiandosi soluzioni tecniche, stimoli, esperienze, modelli stilistici e iconografici; grazie a loro in pochi anni vennero spazzati via gli sterili e noiosi stereotipi tardo manieristi, e prese il via la pi\u00f9 straordinaria rinascita artistica della Citt\u00e0 eterna, i cui esiti saranno percepiti in tutta Europa fino alla fine del XVII secolo.<\/p>\r\n

\u00c8<\/p>\r\n

Questa mostra vuole raccontare questa storia ancora sconosciuta al grande pubblico e rendere giustizia e visibilit\u00e0 a quegli artisti che ebbero la sventura di vivere a Roma nei primi decenni del Seicento e che in tempi moderni sono stati letteralmente oscurati dalla incredibile popolarit\u00e0 raggiunta da Caravaggio. La mostra si apre con il confronto tra due giganti della pittura: il lombardo Caravaggio e il bolognese Annibale Carracci. Due protagonisti assoluti che svilupparono e perfezionarono in quegli anni i fondamenti – opposti – del loro modo di dipingere. Annibale elabor\u00f2 una pittura classicista di ispirazione raffaellesca, basata sulla rappresentazione di una realt\u00e0 idealizzata ed emendata da ogni crudezza; Caravaggio, dal canto suo, uno stile naturalistico impiantato sulla raffigurazione della realt\u00e0 cos\u00ec come appare, senza alcuna idealizzazione.\u00bb questa una novit\u00e0 che non sembra azzardato definire rivoluzionaria. Esemplare per capire la differenza profonda tra i due sommi artisti \u00e8 il confronto, inedito, tra due dei loro massimi capolavori, eseguiti negli stessi anni e raffiguranti lo stesso soggetto: la Madonna di Loreto. Un confronto che, da solo, vale pi\u00f9 di mille parole per le differenza abissali che caratterizzano i due dipinti.<\/p>\r\n

Caravaggio e Annibale morirono a un anno esatto l\u2019uno dall\u2019altro: il 15 luglio 1609 Annibale Carracci all\u2019et\u00e0 di quarantanove anni, il 18 luglio 1610 Caravaggio all\u2019et\u00e0 di trentotto anni. Nei due decenni successivi la loro eredit\u00e0 fu raccolta e sviluppata da un lato dalla folta ed efficiente bottega di Annibale in cui lavoravano i pittori classicisti bolognesi che lo avevano seguito nella citt\u00e0 papale, dall\u2019altro dagli sparsi seguaci di Caravaggio, il quale non aveva mai voluto n\u00e9 allievi n\u00e9 una bottega organizzata.<\/p>\r\n

Da loro parte la nostra storia che si dipana tra gli allievi bolognesi che seguirono a Roma Annibale Carracci – Guido Reni, Domenichino, Albani, Lanfranco – i quali ebbero immediato successo sia nelle committenze pubbliche che in quelle private, tra i “riformati” toscani – Passignano, Fontebuoni, Ciampelli, Bilivert – i primi ad arrivare a Roma e gi\u00e0 saldamente ancorati nella citt\u00e0 papale negli ultimi anni del Cinquecento, che fecero la parte del leone nelle committenze pubbliche, e, ancora, tra i grandi favoriti delle committenze papali: Baglione e il Cavalier d\u2019Arpino, che tentarono in vario modo di aggiornarsi per non perdere il loro ruolo preminente.<\/p>\r\n

Un\u2019altra sezione della mostra \u00e8 dedicata ai pittori che subirono il fascino della nuova maniera di Caravaggio, a cominciare da Rubens, che gi\u00e0 nel 1608, nell\u2019Adorazione di Fermo, ci mostra quanto profondamente avesse percepito le potenzialit\u00e0 della luce caravaggesca. Accanto a lui Orazio Gentileschi, Orazio Borgianni, Carlo Saraceni, gli spagnoli Maino, Tristan, lo stesso Giovanni Baglione, mostrano come gi\u00e0 nel primo decennio del Seicento, quando Caravaggio era ancora in vita, avessero intensamente assimilato i suoi modi, interpretati da ognuno di loro alla luce delle precedenti esperienze. Il numero e la qualit\u00e0 delle opere in mostra impone a mio avviso una profonda revisione della scansione cronologica proposta dagli studiosi, che finora ha minimizzato il portato caravaggesco nei primi dieci anni del secolo.<\/p>\r\n

Seguono, sempre divise per decenni, le opere della seconda e terza decade. Tra il 1610 e il 1620 si assiste ad una vera e propria esplosione della “moda” caravaggesca, artefice della quale fu l\u2019ancora misterioso Bartolomeo Manfredi, cui sar\u00e0 presto dedicata una mostra monografica, il quale con la sua manfrediana methodus divenne il pi\u00f9 popolare divulgatore dei modi caravaggeschi, attirando nella sua orbita soprattutto i giovani francesi – Vouet, Valentin, Regnier – arrivati in massa a Roma nei primi anni della seconda decade.
Accanto a Manfredi, in questi anni cruciali, il panorama caravaggesco romano si arricchisce di altri giovani talenti, alcuni dei quali hanno la stoffa di grandi maestri. Artemisia Gentileschi, figlia di Orazio, apre il secondo decennio con la sensazionale Susanna e i vecchioni, dipinta nel 1610 a soli diciassette anni; le opere del napoletano Battistello Caracciolo, del viterbese Cavarozzi, e ancora del veronese Turchi, del genovese Strozzi, del marchigiano Guerrieri, del bolognese Spada, solo per citarne alcune, danno un\u2019ampia panoramica delle declinazioni avviate in questi anni sulla meditazione caravaggesca.
Oltre agli italiani, folte furono le colonie straniere a popolare Roma: oltre ai francesi, i fiamminghi e gli olandesi (Seghers, Giusto fiammingo, Baburen, de Haan) capitanati da un fuoriclasse come Gerrit van Honthorst, detto Gerardo delle notti, per l\u2019intelligente invenzione di portare la fonte di luce all\u2019interno delle sue composizioni, suggestivamente illuminate da candele e\/o torce. Gli spagnoli sono rappresentati da due opere recentemente restituite a Jusepe de Ribera, forse a Roma gi\u00e0 nel primo decennio insieme con i conterranei Maino e Tristan.<\/p>\r\n

Tra la fine del secondo decennio e l\u2019inizio del terzo, in coincidenza con il papato di Gregorio XV (1621-1623), bolognese, che favor\u00ec apertamente gli esponenti della pittura emiliana, si assiste a un netto cambiamento nel clima artistico romano. Nel breve volgere di pochi anni scomparirono da Roma i grandi protagonisti della prima e della seconda stagione caravaggesca: Borgianni era morto nel 1616, Saraceni era tornato a Venezia nel 1619 e Honthorst in Olanda nel 1620, Gentileschi parte per Genova proprio nel 1621, e, infine, nel 1622, muore Bartolomeo Manfredi. Spariti, quindi, i “padri fondatori” che avevano divulgato il messaggio di Caravaggio per quasi due decenni, i loro allievi, per non uscire fuori mercato, si affrettano ad aggiornare i modelli del naturalismo alla luce della tendenza vincente: il classicismo bolognese-emiliano, a cui si affiancarono presto anche le nuove prepotenti istanze barocche. Fortemente sponsorizzato dal nuovo Papa, il classicismo ricever\u00e0 nuova linfa vitale dalla presenza di Poussin a Roma dal 1624. La pittura classicista, quindi, vinse il lungo confronto che l\u2019aveva contrapposta, per anni, al naturalismo. Il caravaggismo, che fino a quegli anni aveva costituito una componente essenziale nell\u2019ambiente artistico romano, pass\u00f2 rapidamente di moda e da questo momento sopravviver\u00e0 solo come componente in una nuova corrente stilistica, vivificata dalle nuove istanze emergenti – oltre al classicismo emiliano, il nuovo linguaggio barocco, tenacemente sostenuto da Urbano VIII (1623-1644) per celebrare il trionfo della Chiesa cattolica sull\u2019eresia luterana. Splendido esempio di questa originale sintesi \u00e8 la magnifica, poderosa Allegoria d\u2019Italia dipinta nel 1629 per i Barberini dal francese Valentin, l\u2019ultimo caravaggesco rimasto a Roma, dove morir\u00e0 nel 1632, che chiude la nostra mostra.<\/p>\r\n

Per meglio seguire il filo e facilitare la comprensione di queste complesse vicende, gli artisti sono stati raggruppati secondo la loro provenienza geografica e le opere divise tra opere pubbliche e opere private, per far apprezzare nel migliore dei modi tutte le possibilit\u00e0 espressive dei protagonisti di questa entusiasmante stagione artistica.<\/p>\r\n

Infine, da segnalare l\u2019eccezionale presenza in mostra del “S. Agostino”, recentemente attribuito a Caravaggio e oggetto di un vivace dibattito. Sul S. Agostino \u00e8 prevista in gennaio una giornata di studi con tutti i protagonisti della querelle attributiva, molti dei quali non hanno ancora visto l\u2019opera. (Rossella Vodret – <\/strong>L\u2019Osservatore Romano)<\/p>

\u2190 Precedente<\/span>Claustrali, immagine della sapienza di Dio<\/b><\/a>Successivo \u2192<\/span>TANZANIA – DIOCESI PRATO: \u201cDOLOR\u00d2 PER LA MORTE DEI TRE MISSIONARI E DEL VOLONTARIO<\/b><\/a><\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

I protagonisti della rinascita artistica di Roma agli inizi del XVII secolo Il 15 novembre \u00e8 stata presentata a Roma, a Palazzo Venezia, la mostra “Roma al tempo di Caravaggio. 160<\/p>\n","protected":false},"author":0,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[4],"tags":[],"class_list":["post-216","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-eventi-di-rilievo"],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/www.fraticappuccini.it\/cimpcap\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/216","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"http:\/\/www.fraticappuccini.it\/cimpcap\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/www.fraticappuccini.it\/cimpcap\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.fraticappuccini.it\/cimpcap\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=216"}],"version-history":[{"count":0,"href":"http:\/\/www.fraticappuccini.it\/cimpcap\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/216\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/www.fraticappuccini.it\/cimpcap\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=216"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/www.fraticappuccini.it\/cimpcap\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=216"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/www.fraticappuccini.it\/cimpcap\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=216"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}